O ESPETÁCULO

Entre 2021 e 2024 desenvolvemos uma trilogia de espetáculos — ARENA, EQUADOR e ZÉNITE — que tiveram Lisboa como lugar de origem, de ensaio, de apresentação ou de acolhimento. ARENA e EQUADOR foram, inclusive, apoiados financeiramente pela Câmara de Lisboa. Cada uma destas criações procurou, à sua maneira, interrogar a relação entre o teatro e o espaço, entre experiência estética e a ausência de lugar. A cidade, nesses anos, foi chão e teto, palco e bastidor — e foi, por isso também, autora silenciosa destes três objetos.

Para esta candidatura, faz sentido salientar, primeiramente, dois elementos do projeto anterior, ZÉNITE (2024, coprodução com o Teatro Nacional D. Maria II) que ficam para a posteridade e que são estruturantes para o BÁTEGA:

1. O Teatro Zénite, uma plateia móvel de 35 blocos de cimento construída no âmbito de ZÉNITE (2024), a partir do entulho das obras do TNDMII, e que iremos deslocar até à costa atlântica em 2025, parcial ou totalmente, para a realização de BÁTEGA. Não deixa de ser simbólica a ideia de trazer às costas um Teatro de cimento.

2. O questionário "perguntas para o teatro mais inexperiente do mundo", ao qual responderam mais de 300 pessoas de todo o território nacional, com hábitos culturais e desejos para um teatro do futuro, e cujo tratamento informa e legitima alguns dos aspetos mais relevantes desta candidatura.

Foi a partir destes elementos, e seguindo a linha orientadora da atividade da estrutura, que surgiu BÁTEGA, um espetáculo que tem o oceano como palco (literal) da ação teatral.

BÁTEGA será, por um lado, um jogo com a dificuldade de se construir um espetáculo no oceano e, por outro, um tratado da cegueira humana perante o dilúvio. Concretamente, juntando à dificuldade prevista de fazer um espetáculo no mar a sua ligação com a tristeza e a melancolia, interessa-nos referenciar a linguagem do circo e do teatro mudo, trazendo ao espetáculo o vocabulário do absurdo. A criação assentará na construção de uma série de quadros sobre "impossibilidades" distintas, em articulação com questões contemporâneas e utopias que lhes sirvam de base: construir uma ilha como país; uma casa para morar; ou tentar viver uma vida normal numa zona de rebentação. Propomo-nos ainda trabalhar, à semelhança dos projetos anteriores, o equilíbrio entre a abstração — assente na imagem (plástica, cenográfica) e no corpo (em movimento e interação com o espaço e com o outro) — e a narrativa concreta.

É impossível separar a criação dos nossos espetáculos da produção criativa que os sustenta. Criar para o exterior, aprendemos, é encorajar a transformação que o espaço traz a todos os domínios do fazer teatral. Não pretendemos trazer o interior de um teatro para o exterior. Devemos, antes, e como escreve Jazmín Beirak, “tirar a cultura dos seus lugares habituais”. Escolhemos projetos experimentais e diferenciadores, por acreditarmos que abrem espaço à investigação e inovação para um outro teatro.

Na prática, propomos que o espetáculo se inicie ainda em Lisboa, no autocarro que levará o público até à Praia da Fonte da Telha. Dois intérpretes acompanharão a viagem, ativando esse percurso como limiar e prólogo. Lisboa, aqui, não é apenas origem logística — é corpo dramatúrgico. Este gesto reforça a ligação do projeto à cidade, envolvendo diretamente os seus munícipes e expandindo os limites do palco natural ao território urbano, ao mesmo tempo que dá continuidade à relação com o público que temos vindo a construir em Lisboa, espetáculo após espetáculo. Um exemplo deste crescimento é o espetáculo ZÉNITE (2024, coprodução com o TNDMII) que, embora tenha sido apresentado nas margens do Rio Trancão, em Loures, esgotou toda a carreira no dia da sua estreia sobretudo devido ao público lisboeta.