Preparámos este espetáculo à distância, durante alguns meses, e erguemo-lo todo em Braga nestes últimos dias.

Adianto pouco, porque queremos que isto viaje para todo o lado e não queremos dar spoilers: um grupo de maravilhosas Drag Queens — algumas a fazer drag pela primeira vez, outras a representar pela primeira vez — agarra no Frei Luís de Sousa, de Almeida Garrett, resume-o todo numa cena de vinte minutos, resgata e transforma a tragédia original para a vivência contemporânea, e fá-lo entre diálogos e 14 lip syncs que são tão lindos como um colar de pérolas. Temos Madonna, Rihanna, Ágata, Deep Purple, Floribella, David Bowie, entre outres, que nunca imaginaram, talvez, ter a sua música a comunicar a trama principal de uma tragédia de 1843.

Pensei nesta tragédia-património (leitura “obrigatória” para jovens do secundário) por considerar que a sua desconstrução faria a ponte urgente entre tradição-nação-instituição-religião (enfim, maioria?), e uma periferia que é hoje, perigosamente e cada vez mais, alvo de violência, preconceito, ignorância. É triste e agoniante que tenha de existir um plano de segurança para a equipa (sobretudo este elenco) por fazermos um espetáculo que é, no fundo, uma celebração do amor, da existência, e da diferença. Estou convicto de que, ao fazer esta ponte, o espetáculo inclui e traz para junto de nós várias pessoas a quem a nossa voz tem dificuldade a chegar, seja porque não partilhamos os mesmos espaços de comunicação, seja porque é filtrada por preconceitos antigos ou infundados.

Este projeto teve a sua dose de risco, também, além do buraco que abrimos no chão do palco: que o projeto, dada a falta de tempo in loco, se tornasse participativo apenas no papel, que no caminho de adaptar o texto, o desprezássemos, e que o Frei Luís de Sousa fosse irrelevante para a história que queríamos mesmo contar. Acredito que conseguimos evitá-los: não só o espetáculo tem muito do que as nossas queens nos deram nas primeiras improvisações, como conta com os seus testemunhos pessoais no último ato. Quanto ao Frei Luís de Sousa, fico feliz porque julgo transparecer no espetáculo uma atitude de cuidado que esteve na base da criação: um esforço genuíno de entendimento da peça e de como esta pode servir de estrutura às nossas tragédias contemporâneas. Podemos sim, lutar sem destruir. Não tenho palavras para descrever o momento em que centenas de pessoas gritaram repetidas vezes pelo nome da Sa-fada, uma queen verde com asas que substitui o mordomo da trama original, na transição entre os dois atos, por julgarem que estava morta (ou, talvez, porque o Andrey é um ator absolutamente brilhante).

ESTE ESPETÁCULO